楚剧中装饰元素的应用特点及其美术研究,艺术设计论文

2019-05-15  阅读 161 次

  1、楚剧艺术的发展  1.1楚剧的历史演变  楚剧作为中国传统地方曲艺之一,其历史悠久与形式多样,深受百姓喜爱。 楚剧主要分布在湖北省地区。 早在1850年,叶调元在《汉口竹枝词》中曾提及楚剧,缘起湖北东部哦呵腔,后兴起于黄陂与孝感一带。 楚剧唱腔是与方言紧密结合,人声为帮衬,与民间说唱风格融合,形成一种较为独特的地方剧种。   随着楚剧表演正式进入城市舞台,帮腔技巧得以改进,从而采用胡琴伴奏的新形式。 1926年正式更名为楚剧,距今已有150余年的历史。

直到2006年,楚剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。 目前,楚剧现已保留500余种剧目。 常见剧目:《玉壶春》《云楼会》《蔡鸣凤辞店》《西楼会》等200多种。

其中,唱、念、打、做仍是楚剧的主要表演形式,蕴含着中国传统的美学内涵。   1.2楚剧的审美特色  由于楚剧演出的地域性与包容性,真实反映普通百姓的生活,因此形成了多种题材的表现风格。 正是贴近现实生活的缘故,蕴含着地域性的审美特色。

尤其是歌颂正义的当代剧目,不同视角阐释出丰富的审美特色。

据考证,京剧早期受到汉剧与楚剧的影响,并吸收湖北民间的曲调风格。

楚剧中雅俗共赏的审美特色集中展现包容性的特点。

无论唱腔技巧,还是肢体语言,楚剧的广泛传播成为中国戏剧美学的重要范畴。

基于楚剧的美学样式,传统元素的装饰研究有助于楚剧的创新。

楚剧中舞台设计、戏剧脸谱与服饰装扮的特点解析,多方位掌握这一地方曲艺的审美特色,更加清楚认识楚剧的美学原理。

现实生活题材与通俗的表演语言相结合,为传承民间曲艺提供了新的研究思路。

  2、楚剧中装饰元素的应用特点  2.1舞台设计  舞台设计简称舞美。

舞台布景即装饰了表演空间,也提供理想化的展示空间。 传统舞台多数是由一个或多个平台组成,相比楚剧较少的演出阵容,舞台规模略显较小。

如今,对舞美设计的要求不断提高,不再是户外场地与简易看棚,而是室内剧场延伸到高科技场景。 除了扇形舞台与升降舞台外,构成当代舞台美术的开拓目标。   有别于常见的扇形剧场,传统楚剧是以庙台为主的布景样式。 通过景物的手绘对舞台进一步改造。 艺术想象不仅增添舞台的装饰效果,同样赋予灵活性的展示空间。

正如楚剧《狱卒平冤》的舞美设计具有较强的可塑性,留给观众深刻的视觉意象。

  2.2戏剧脸谱  独特的人物造型通过化妆来处理,突出角色特点是与脸谱图案相互对应。 楚剧脸谱的图案依据净与丑角色而定。   色彩与图案对眉、眼、鼻、口等夸张而修饰,强调不同类型的人物形象。

事实上,楚剧的脸谱装扮区分了褒贬与善恶的特点。 作为悲剧的《秦雪梅吊孝》有着许多版本,楚剧版的故事情节虽有修改,主题思想并没有变化。

即反应封建礼教与门户之见,也歌颂了年轻男女之间的情感冲突。

剧中主角典型的正派角色,善良的秦雪梅对爱情忠贞不渝,端正素雅恰好突显传统女性的美好形象。 与京剧脸谱相似,楚剧表演巧妙吸取其他剧种的元素。

  早期的旦与丑,逐步形成花旦、老旦、小旦、老生、小生、小丑、花脸等众多装扮。

以往正派人物被设计成高大形象,红脸表示忠义,黑脸意味公正等。

正如《吕蒙正赶斋》一剧中,吕蒙正的脸谱装扮是以红色示意,成功塑造了一副朴实而正义的秀才形象。 相反,反派人物则是丑恶形象,黄脸与白脸更多是表示奸诈与邪恶。 因此,合乎楚剧的表演形式充分证明脸谱可以满足观众的欣赏及识别。   2.3服饰装扮  服饰作为楚剧的特色大致分为长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类、靴鞋类等。

楚剧的服饰取自古代服装的样式,参照并吸取了其他剧种的装饰元素。 经不断提炼与改进,集中体现地方特色的审美习惯。

楚剧服饰包括辅助与装饰两个部分。

辅助功能除了突出角色之外,装饰元素在服装运用中起着举足轻重的作用。 首先,传统服饰图案体现出人们对美的生活追求。

这类服饰带有朴实的乡土风格。 其次,宗教与神话的代表图案构成传统服饰的重要部分。

楚剧服饰色彩艳丽,极具理想化的审美意象。

正如服饰中的祥云与如意纹样气韵生动,自然景物的符合化暗示着抽象写意,象征权力的动物纹样,意味爱情的花鸟组合,都映射出戏剧服饰的独特魅力。 此外,禄与寿对应鹿、桃、龟、鹤等图案,蝙蝠同样象征着福。 应该说,楚剧的服饰装扮通过拟人化的寓意手法,生动再现传统戏剧审美的多义性。   当代楚剧《赶会》诙谐幽默,伴随着欢快的锣鼓声,只见俞老四与缪老三架着张二妹载歌载舞。

三位主演的服装几乎都是单色系,大红暖色与蓝白的冷色对比,映衬出偏灰的中间色调。

这种色彩关系加上舞台灯光的辅助,产生独特的视觉稳定感,鲜明的服饰搭配在曲艺中并不多见。   3、传统楚剧对美术研究的学术价值  3.1楚剧研究的美学内涵  楚剧研究的美学内涵可以体现在装饰研究,立足于舞台美术的展示,不断改变着楚剧创作的空间。 楚剧研究是与美学理论相互联系,具有一定的现实意义。 从人类学与社会学角度解析,特色方言的艺术形式直观而生动,更加有助于戏曲样式的美学研究。 创作主体反映不同人物的舞台形象,装饰手段展示独特性的视觉内涵。 楚剧真实还原社会的生活原型,编排形式突破了时间与空间的审美差异。 叙事结构对舞台形象的审美主体,提供传统美学的研究前提。 楚剧《花送十里》是一部艺术性较强的经典剧目。 思想与抒情并重揭露剧情的矛盾与冲突,再次证明地方曲艺区域性的审美内涵。

缺少了华丽的服装与气势磅礴的演出阵容,相反楚剧的装饰元素朴实与真切,恰好印证了现实题材的风格意象。   3.2楚剧研究的应用前景  在国家文化产业的发展中,以楚剧为代表的地方曲艺面临着严峻的生存危机。 同时受到外来文化的冲击,传统曲艺的特色传承急需要认真地反思。

楚剧传承关键在于观念更新,应该理性回归到民间。

市场化是楚剧发展的必由之路,尊重艺术规律的同时不断明确原生态文化的保护意识。 面对楚剧创新的问题,在保留传统唱腔的前提下,深入推广地方曲艺的审美价值。

  传统元素增强当代楚剧的多义性,装饰应用全面体现传统与现代的有机融合。

客观审视楚剧创作的改变,无疑是地方民俗民风的现实体验。

  当代人重视数字化技术的应用前景,掌握前沿动态,不断拓展传统曲艺术的展示空间。 数字技术增添了舞台设计的美感,虚拟场景的交错构成综合一体的视听效果。 展望未来,楚剧特有的装饰特点充分展现新媒介的优势。 对传统元素的资源整合,楚剧研究拓展了应用美术的实践能力,突显创新思维的开发意识。

综上所述,楚剧作为湖北地方戏剧的主要样式,对其传统元素中的美术研究,进而转换为实用美术的创新方法。

只有取其精华,具备多领域的应用能力,未来完全合乎地方曲艺的特色之路。

  参考文献:  [1]张连.中国戏曲舞台美术史论[M].文化艺术出版社,2000.  [2]王力椮.京剧脸谱艺术中色彩的视觉及心理表述性[J].戏剧文学,2009(09).  [3]朱家骏.武汉地区业余楚剧团生存现状调查研究[J].大舞台,2012(11).。

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